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domingo, 8 de novembro de 2009

IMAGEM DO DIA

Levardine. Rolando furioso. 1803-04. Museu Hôtel Bertrand, Chateauroux

quinta-feira, 5 de novembro de 2009

IMAGEM DO DIA


Deshays. O macaco pintor. S.d.


- Adorei

segunda-feira, 2 de novembro de 2009

IMAGEM DO DIA

Waterhouse. Santa Eulália. 1885. Tate Gallery, Londres


"Esta é uma das pinturas mais incomuns, e portanto uma das mais impressionantes, de Waterhouse. O cadáver de uma garota de 12 parece especialmente fora de lugar numa pintura de Waterhouse, mas ele o realizou talentosamente. Sua escolha composicional –colocando o cadáver na frente e deixando boa parte do meio desocupada – era arriscada mas funcionou: ao colocar todas as figuras do fundo à distância, ele concentrou a visão do observador no corpo nu. A nudez também é uma ruptura para Waterhouse – e algo que poderia tê-lo tornado alvo de críticas – mas sua abordagem sensível do tema, a juventude da santa, e o contexto histórico da pintura permitiram-no escapar da caneta dos críticos. O olho também é levado à garota assassinada pelo ângulo da lança do soldado romano, que aponta para as cordas que a prendiam à cruz.




De acordo com a lenda, acredita-se que Deus mandou a neve como uma mortalha para cobrir a santa [a neve caiu de repente, nenhuma das figuras está usando roupa de inverno]; e diz-se que a pomba voando para cima próxima aos fiéis, simbolizando a alma de Eulália voando para o céu, teria saído da boca da garota."





Lucinda Hawksley. Essential Pre-Raphaelites. Bath: Paragon Publishing, 1999, p. 232, tradução de Marcelo Gonczarowska Jorge

quarta-feira, 21 de outubro de 2009

IMAGEM DO DIA

Gleyre. O banho. 1868. Óleo sobre tela, 90 x 63 cm. Chrysler collection.

Gleyre foi um dos melhores pintores da figura humana da história da arte. Seu atelier era tão requisitado pelos estudantes em Paris que podemos encontrar entre seus discípulos artistas como Gérôme, Poynter e boa parte dos impressionistas, como Monet, Renoir etc
(diz-se que Gleyre abominava os trabalhos dos alunos que viriam a formar o movimento impressionista, e estes abandonaram o atelier revoltados e formaram o grupo)

terça-feira, 13 de outubro de 2009

Jean - Léon Gérôme 2

O quadro que faltava de temática escravista:

Gérôme. Escrava grega. 1870. Óleo sobre tela, 54 x 37 cm

sábado, 10 de outubro de 2009

IMAGEM DO DIA


Leda e o Cisne.


Alguém tem alguma informação sobre origem/artista/data dessa escultura? Ela é muito provavelmente da primeira metade do século XIX.


Júpiter apaixonou-se por Leda e transformou-se num ganso para poder "conhecê-la".

sexta-feira, 9 de outubro de 2009

IMAGEM DO DIA

Felipe de Champaigne. Apresentação de Cristo no Templo. Após 1642. Óleo sobre tela, 107, 5 x 84,4 cm. Museu de Ponce

Reparem em como Campaigne consegue obter um incrível efeito de profundidade. Isso se dá pela aplicação de cores primárias e fortes na frente enquanto preenche o fundo com tons neutros: cinzas e marrons. Além disso, ele desenha os contornos com grande precisão, como se as figuras fossem coladas no cenário.

Champaigne é, definitivamente, um dos virtuoses do século XVII.

quinta-feira, 1 de outubro de 2009

IMAGEM DO DIA


Xu Hongfei. Uma vitória feliz. 2009. Resina. Galeria Ora-Ora, Hong Kong.

domingo, 13 de setembro de 2009

IMAGEM DO DIA


Velha (fragmento). Cópia romana de original grego dos séculos 3 - 2 a. C.


A escultura do período helenístico caracterizava-se por uma expansão do repertório temático e por um maior realismo das figuras.

sábado, 18 de julho de 2009

IMAGEM DO DIA


Reni. Hipômenes e Atalanta. c. 1612. Óleo sobre tela, 206 x 297 cm. Museu do Padro, Madrid.


A lenda conta que a caçadora Atalanta recusava-se a casar pois um oráculo dissera que isso seria a sua ruína. Ela então desafiava seus pretendentes a vencê-la numa corrida e, caso fossem vitoriosos, poderiam desposá-la. Claro que isso nunca acontecia.

Hipômenes, um jovem apaixonado pela caçadora, pediu a Afrodite que o ajudasse a vencê-la numa corrida. Afrodite deu-lhe então três maçãs de ouro, e disse-lhe que as levasse na corrida.

Quando a disputa começou e Hipômenes arrancou na frente, mas logo percebeu que Atalanta iria passá-lo. Assim, jogou uma maçã no chão. Atalanta, surpreendida, parou para olhá-la e pegou-a, no que o pretendente arrancou na frente.

Mas logo Atalanta alcançou-o, e ele jogou a segunda maçã. Atalanta parou para pegá-la e novamente Hipômenes ganhou vantagem. Pouco depois, contudo, ela já estava alcançando-o. Hipômenes então jogou a terceira maçã. Atalanta já havia entendido a tática do adversário, mas no que ela se traiu olhando para a maçã, Hipômenes conseguiu vencê-la na corrida, e ganhou a mão da moça.

Na nossa pintura, Reni escolheu o momento em que o desafiante lança a segunda maçã. Toda a iluminação como as cores escolhidas dão um ar surrealista à pintura; mas devemos levar em consideração que tanto o verniz como o tempo podem ter levado a mudanças químicas que alteraram a aparência da pintura.


-imagem: www.artrenewal.org

segunda-feira, 13 de julho de 2009

IMAGEM DO DIA


Millais. O cavaleiro errante. 1872. Óleo sobre tela, 184 x 136 cm. Tate Gallery, Londres.

A versão acima não é a primeira desta pintura. Millais - mais conhecido como um dos fundadores do movimento pré-rafaelita - havia pintado a versão original com a personagem da moça olhando para o cavaleiro. O público da época achou a imagem muito lasciva (é, eram outros tempos) e Millais foi pesadamente criticado.

Mortificado pela reação do público, ele não epnsou duas vezes e cortou a tela, tirando a cabeça da moça, e substituiu por um outro pedaço onde pintou a versão que vemos agora. Esta versão está na Tate Gallery, uma das principais galerias britânicas de arte moderna e contemporânea.

Para os curiosos: Millais aproveitou aproveitou a cabeça em outra pintura, A Mártir de Solway, que eu reproduzo abaixo.

Millais. A mártir de Solway. 1871. Óleo sobre tela, 60,3 x 56,5. Galeria Walker, Liverpool.
- imagens de www.artrenewal.org
[Marcelo Gonczarowska Jorge]

sábado, 11 de julho de 2009

IMAGEM DO DIA

Jusepe de Ribera. Prometeu. séc. XVII
Ribera foi um pintor espanhol que fez carreira em Nápoles - Itália e produziu algumas das imagens mais interessantes do barroco. Passando tanto pelo tenebrismo (Caravaggio) como o luminismo (Reni), ele soube criar imagens impactantes e de um realismo que chega a ser desconcertante. A pintura acima foi leiloada esta semana e marcou um recorde para o artista, atingindo a marca de 3, 84 milhões de libras esterlinas, o que deve ser quase 10 milhões de reais.
O sofrimento e o grotesco dessa imagem assim como de outros trabalhos do artista deveriam fazer dele um must na nova geração de artistas figurativos que está surgindo no nosso departamento, tendo a vista a popularidade depintores como Odd Nerdrum e de arte com essa temática grotesca entre os estudantes da UnB. Eu creio que ele ainda não atingiu a popularidade devida apenas porque os alunos ainda não conhecem seu trabalho; no site http://www.artcyclopedia.com/artists/ribera_jusepe_de.html diversos trabalhos do artista podem ser encontrados, e aqui vai uma pequena seleção:
Ribera. Apolo tirando a pele de Marsias.
Ribera. Sileno bêbado.

Ribera. Martírio de São Bartolomeu.
[Marcelo Gonczarowska Jorge]

quinta-feira, 9 de julho de 2009

IMAGEM DO DIA


Ingres. Estudo para a Idade de Ouro. Lápis sobre papel.

quarta-feira, 8 de julho de 2009

IMAGEM DO DIA

Gervex. Sátiro brincando com bacante. c. 1874. Óleo sobre tela, 159 x 193 cm. Museu d'Orsay, Paris

terça-feira, 7 de julho de 2009

IMAGEM DO DIA - Ninfas, bacantes e faunos

Meirelles (brasileiro). A bacante. c. 1858. Óleo sobre tela, 77 cm x 98 cm. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.


Cabanel. Ninfa e sátiro. 1860
Pallière (brasileiro). Fauno e bacante. 1862. Óleo sobre tela.246 x 172 cm. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro

Bouguereau. Ninfas e sátiro. 1873. Óleo sobre tela, 260 x 180 cm .

domingo, 5 de julho de 2009

IMAGEM DO DIA

Hélio M. Kojev-Tsuvelev. Mãe. Da série: O fogo extinto da guerra. 1964-67. Óleo sobre tela, 200 x 233 cm. Galeria Tretyakov de Moscou

Esse artista é russo e representa uma mãe russa provavelmente lamentando a perda dum filho na guerra. As dimensões da tela são enormes e as cores, assim como as texturas da pele, do cabelo, dos panos e do fundo potencializam a sensação de melancolia e tristeza. A forma como o artista ocupou o espaço pictórico não nos permite prestar atenção em outra coisa a não ser nessa senhora. O abandono e a frieza são praticamente paupáveis, pelo uso dos azuis brancos e neutros. O formato triangular, assim como o pano na cabeça (que é realmente típico das matronas russas), podem remeter à imagem de nossa senhora; mas esta pietà é ainda mais triste pois a mãe não tem o consolo do corpo do próprio filho para enterrar.

quarta-feira, 1 de julho de 2009

IMAGEM DO DIA

Norman Rockwell. Faça aos outros o que gostaria que fizessem a você.

domingo, 28 de junho de 2009

IMAGEM DO DIA

Autor desconhecido. Fauno barberini. Mármore. c. II - I a.C. Encontrado em Roma

quarta-feira, 24 de junho de 2009

IMAGEM DO DIA


Andrômeda

Sir Edward Poyter

segunda-feira, 11 de maio de 2009

IMAGEM DO DIA


Ruud van Empel
Venus #1 , 2006
Cibacromo, 84,1 x 118,9 cm